Logo du CCNRB — Collectif Fair-e
Le collectif Fair-e : Bouside Ait Atmane, Iffra Dia, Johanna Faye, Céline Gallet, Linda Hayford, Saïdo Lehlouh, Marion Poupinet, Ousmane Sy — © Yann Peucat

Bouside Ait Atmane, Iffra Dia, Johanna Faye, Céline Gallet, Linda Hayford, Saïdo Lehlouh, Marion Poupinet, Ousmane Sy
© Yann Peucat

Issus du hip hop et de toutes ses influences, nous sommes le reflet d’une nouvelle génération de chorégraphes. La danse qui nous anime, au même titre que l’art brut, est née de l’autodidactie et revêt une dimension universelle qui nourrit nos valeurs. C’est elle qui nous permet de dialoguer en transversalité avec les autres esthétiques, d’être en prise avec le réel.
Nous défendons l’usage du faire comme façon de voir le monde. Comme une manière de s’approprier par action-réaction notre environnement immédiat et injecter, là où nous le pouvons, du désir, de la poésie, de l’équité, de l’imaginaire, de la joie, du partage, du commun…

Avec la Bretagne comme nouvelle maison et terrain d’expérimentation, nous souhaitons ainsi rendre visible ce qui fait de nous ce mouvement permanent entre la périphérie et le centre, qui fait vivre la marge, pour faire irradier un art chorégraphique pluriel. Les 3, 4 et 5 mai, nous vous invitons à découvrir et partager les prémices du projet que nous avons imaginé pour le Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne. Soyez les bienvenus !

LE COLLECTIF FAIR-E
Bouside Ait Atmane, Iffra Dia, Johanna Faye, Céline Gallet, Linda Hayford, Saïdo Lehlouh, Marion Poupinet, Ousmane Sy

Ouverture

#FaireCollectif #FaireDanser #FairePartager #FaireLaFête 3 • 4 • 5 • Mai Rennes↲

CAFÉ SYSTÈME D(ANSE)

14h
St-Melaine — Durée : 2h
Réservé aux professionnels de la danse, réservations : contact@systemedanse.fr
Un temps de rencontres et d’échanges dédié à l’actualité du secteur chorégraphique et aux dispositifs d’aides en Bretagne, à partager autour d’un café. #CaféGourmand
En partenariat avec SPECTACLE VIVANT EN BRETAGNE

PRÉSENTATION DU PROJET FAIR-E

17h
St-Melaine — Durée : 45 min
FAIR-E se veut l’incarnation collective d’une même volonté : celle de façonner un lieu d’invention chorégraphique qui orchestre dans un même mouvement création, diffusion, accompagnement et transmission, pour que le CCN de Rennes et de Bretagne devienne une fabrique artistique inédite, irrigué par l’énergie d’un projet exigeant et ambitieux, ancré dans son territoire et ouvert sur le monde. #AventurePlurielle

SELON NOUS conférence dansée

18h
St-Melaine — Durée : 1h
B-boying, uprock, popping, locking, boogaloo... De sa naissance aux USA dans les années 1970 à son développement international, la danse hip hop propose un large spectre d'esthétiques et un vocabulaire technique infini. Les 6 artistes du collectif FAIR-E vous invitent à la traversée d'une histoire mouvante qui a marqué leurs parcours. #QuestionsRéponses

DJ SET avec Yugson Hawks

20h
St-Melaine — Durée : 2h
#ViensDanser

ATELIERS ZOOM

10h et 11h30
St-Melaine — Durée : 1h — prévoir une tenue confortable (ateliers en extérieur)
Le dehors se transforme en espace de partage, de libres-échanges et de rencontres le temps d’une immersion artistique dans l’univers esthétique de chacun des artistes du collectif. Ouverts à tous les amateurs de danse. #ActionRéaction

POP-UP version XXL

départ 15h
Gare SNCF — Durée : 3h — tous les sites sont accessibles par métro et bus
De la Gare à la place Hoche, laissez-vous entraîner par le mouvement de la ville, de performances in situ en surprises chorégraphiques. Les Apaches de Saïdo Lehlouh vous guident dans cette traversée inédite. #InstantPrésent
15h — GARE extrait de Wild Cat de Saïdo Lehlouh
15h30 — LES CHAMPS LIBRES surprise !
16h — DALLE DU COLOMBIER extrait de Afastado Em de Johanna Faye
16h30 — RÉPUBLIQUE extrait de Shapeshifting de Linda Hayford
17h — OPÉRA performance avec le chorégraphe Iffra Dia et Fabien Boudot, premier violon de l’Orchestre Symphonique de Bretagne
17h30 — PLACE DU PARLEMENT extrait de Queen Blood de Ousmane Sy
18h — PLACE HOCHE extrait de R1R2 START de Bouside Ait Atmane
Envie de danser ?
Devenez complices artistiques pour vivre cette aventure en immersion avec les artistes. Ateliers les 27 et 28 avril.
Renseignements / inscriptions :
Clémence Journaud, info@ccnrb.org / tél : +33 (0)2 99 63 88 22

MASTER CYPHER made in Breizh

20h30
Le Garage — Durée : 3h
Le dehors se transforme en espace de partage, de libres-échanges et de rencontres le temps d’une immersion artistique dans l’univers esthétique de chacun des artistes du collectif. Ouverts à tous les amateurs de danse. #ActionRéaction

MIX & CLUBBING avec Sam One

23h
Le Garage — Durée : 3h
#ViensVibrer

HOME de Saïdo Lehlouh

10h30
Le Garage — dès 6 ans — Durée : 40 min
Qu’est-ce que c’est un « chez soi » lorsqu’on n’a pas de maison ? Saïdo Lehlouh nous emmène dans un voyage onirique aux fenêtres ouvertes sur un dehors rempli de poésie et de liberté.
suivi d'un atelier PARENTS-ENFANTS (30 min)

BRUNCH

de 12h à 15h
Le Garage — règlement en espèces uniquement
Entre deux spectacles, une boum et un atelier, venez bruncher avec nous dans une ambiance créative et festive durant laquelle les parents pourront chiller et les enfants s'amuser. #Chill

FROM SCRATCH d’Iffra Dia

14h
Le Garage — dès 8 ans — Durée : 1h
Breakdance, graff, rap, sapes... Cette conférence-performance revient sur les origines et les mutations d’une révolution culturelle initiée il y a plusieurs décennies. #DuBronxAuResteDuMonde

DANS L’ARÈNE de Bouside Ait Atmane, Yanka Pédron

15h30
Le Garage — dès 6 ans — Durée : 30 min
Format chorégraphique cheminant entre réalité et fiction, Dans l’arène s’adresse aussi bien aux danseurs qu’à un public non-initié. À travers ce duo, Y et Z nous font partager le parcours d’un danseur hip hop dans le milieu des battles, de la salle de training au défi. #YouWinOrYouLose

MAXI BOUM

16h
Le Garage — tout public — Durée : 1h
Maxi boum pour mini danseurs ! Ici, ce sont les enfants qui mènent la danse ! Dj et surprises au programme, en complicité avec les artistes présents tout au long de la journée. #BoomTagadaBoom

#WeekEnd #Gratuit #Welcome #OnEstÀLOuest 3 • 4 • 5 • Mai Rennes↲

St-Melaine

centre-ville
38 rue Saint-Melaine, Rennes
métro Sainte-Anne

Le Garage

quartier Beauregard
8 rue A. et Y. Meynier, Rennes
métro Villejean-Université
bus 12 arrêt Meynier

En Tournée

Wild Cat – Saïdo Lehlouh

du mer 10 au ven 12 avril, La Villette, Paris
sam 11 mai, L’étoile du nord, Paris
TEASER Wild Cat

Forme chorégraphique sous tension, Wild Cat met en avant l’un des styles fondateurs de la danse hip hop - le bboying – dont la réappropriation technique et esthétique par la scène française rappelle la façon précise et délicate de bouger d’un chat.

Ce style, qui a largement influencé des danseurs d’autres pays, a souvent été décrit comme « finesse » notamment par les danseurs du continent américain et continue de marquer de son empreinte la danse.
En évolution constante – la distribution peut changer au fur et à mesure que le projet se construit-, Wild Cat propose dès lors un véritable d’espace d’expression individuelle et d’improvisation, où les contraintes spatiales et gravitationnelles s’effacent pour laisser vivre la poésie visible d’une danse vibrante et rendre ainsi hommage aux danseurs de l’instant.

Chorégraphe : Saïdo Lehlouh – Danseurs interprètes : Ilyess Benali, Evan Greenaway, Timothée Lejolivet, Hugo de Vathaire. Avec en alternance : Kaê Carvalho, Bruce Chiefare, Evan Greenaway, Saïdo Lehlouh – Création musicale : Awir Léon, Floyd Shakim et J.kid – Création lumière : Serge Meyer – Costumes : Agnès B.

Une création de la cie Black Sheep
Production : Garde Robe. Coproductions : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – Parc de La Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et de l’Acsé), WIP Villette, Flow – Ville de Lille, la Place, centre culturel Hip-hop.
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France au titre de l’aide au projet 2018, de la Région Île-de-France, de l’ADAMI, de la ville de Paris au titre de l’aide à la résidence 2018, du Centre Chorégraphique National de La Rochelle / Poitou-Charentes, Kader Attou / Cie Accrorap, de la cie Dyptik, du Théâtre 71, scène nationale de Malakoff et d’Houdremont, scène conventionnée de la Courneuve.

Captation réalisée au Théâtre 71 - scène nationale de Malakoff en décembre 2018.
Images / Réalisation / montage : Raphaël Stora

Shapeshifting — Linda Hayford

mer 17 avril, La route du hip hop, Théâtre Chateaubriand, Saint-Malo
mer 22 mai, L’étoile du nord, Paris
TEASER Shapeshifting

La danse de Linda Hayford est puissamment évocatrice.
Son corps, habité par un esprit animal, suggère des formes et figures chimériques et surnaturelles. Le popping, sa technique de prédilection, et son style, d’une grande maturité, sont portés par l’univers sonore créé par le musicien - DJ - compositeur Abraham Diallo.

Dans cette introspection audacieuse, Linda Hayford invite le public à ressentir les états qui la traversent et nous livre ainsi son premier solo.

Chorégraphe - interprète : Linda Hayford
Création musicale : Abraham Diallo
Création lumière : Ydir Acef
Regard extérieur : Salomon Baneck-Asaro, Anne Nguyen
Costume : Mélinda Mouslim

Une création de la Cie Inside Out
Production : Garde Robe
Coproductions: IADU (Initiatives d’artistes en danses urbaines) La Villette-Paris, Le Triangle, Cité de la danse – Rennes, Le Pont des Arts - Centre culturel de Cesson-Sévigné. Avec le soutien : DRAC Bretagne (Aide au projet)

Captation réalisée le 3 juin 2016 au Triangle - Festival Agitato
Réalisation - montage : Luc Chiefare

Queen Blood - Ousmane Sy

jeu 9 mai, Temps fort Génération(s) #3, Théâtre des Louvrais, Cergy-Pontoise
mar 14, mer 15 mai, Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, Chatenay-Malabry
TEASER Queen Blood

Queen Blood invite plusieurs danseuses du groupe Paradox-sal à bousculer leurs acquis techniques, à questionner leur rapport au geste et à la performance afin de rendre palpable ce que revêt, pour elles, la notion de féminité. Construit à partir des parcours et expériences personnels de chacune d’elles, Queen Blood est un concentré intime et vibrant qui plonge ses racines dans le populaire et qui s’actualise au présent.

Chorégraphe Ousmane Sy
Assistante chorégraphe Odile Lacides
Danseuses Allauné Blegbo, Nadia Gabrieli-Kalati, Linda Hayford, Nadiah Idris, Anaïs Imbert-Cléry, Odile Lacides, Cynthia Lacordelle, Audrey Minko, Stéphanie Paruta
Lumières Xavier Lescat
Son et arrangements Adrien Kanter
Costumes Hasnaa Smini
Une création All 4 House / Paradox-sal
Production Garde Robe
Coproductions Initiatives d'Artistes en Danses Urbaines I Fondation de France - La Villette 2018, La Villette 2019, Centre de la danse P. Doussaint GPS&O, Centre chorégraphique national de La Rochelle I Compagnie Accrorap - Kader Attou et Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne I Compagnie Kafig direction Mourad Merzouki dans le cadre de l'accueil studio Avec le soutien de la DRAC Ile de-France au titre de l'aide au projet 2017, l'ADAMI, Arcadi Ile-de-France, la Ville de Paris au titre de l'aide à la résidence 2018, Initiatives d'Artistes en Danses Urbaines - Fondation de France - La Villette 2017, 2018 et 2019, la Maison Daniel Féry - maison de la musique de Nanterre, CCN de Rennes et de Bretagne, la Ville de Lille - Maisons Folie – FLOW et la Spedidam

Apaches – Saïdo Lehlouh

sam 11 mai, L’étoile du nord, Paris
TEASER Apaches

Performance chorégraphique sous tension, Apaches est un spin off de la création Wild Cat de Saïdo Lehlouh.

Dans Wild Cat, 5 danseurs mettent en avant l’un des styles fondateurs de la danse hip hop – le b-boying – dont la réappropriation technique et esthétique par la scène française rappelle la façon précise et délicate de bouger d’un chat.

Ce style, qui a largement influencé des danseurs d’autres pays, a souvent été décrit comme « finesse » notamment par les danseurs du continent américain et continue de marquer la danse de son empreinte.

Avec Apaches, Saïdo Lehlouh souhaite avant tout convoquer en un même lieu des danseurs, longtemps considérés comme à la marge, qui font aujourd’hui la richesse du b-boying français.

Hors ou au plateau, en solo et en groupe, Apaches propose dès lors un véritable d’espace d’expression individuelle et d’improvisation, où les contraintes spatiales et gravitationnelles s’effacent pour laisser vivre la poésie d’une danse vibrante et rendre ainsi hommage aux danseurs de l’instant.

Images / réalisation : Raphaël Stora
Réalisé dans le cadre de Battle of the year International / Montpellier / Place de la Comédie - Novembre 2018

Home – Saïdo Lehlouh

jeu 16, ven 17, sam 18 mai, Espace 1789, Saint-Ouen

Iskio – Saïdo Lehlouh

jeu 23 mai, L’étoile du nord, Paris
TEASER Iskio

Que se passe-t-il quand le langage se heurte au silence ? Que l’urgence et l’immédiateté de la parole ne sont plus ? Comment communiquer ? Si le corps ne ment pas et que nous dansons ce que nous sommes, alors grâce à chaque membre, les corps converseront… pour mieux s’apprivoiser.

Chorégraphié et interprété par : Johanna Faye et Mustapha Saïd Lehlouh
Création lumière : Cyril Mulon
Création musicale : Abraham Diallo

Production : Garde Robe
Coproductions : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France - Parc de la Villette avec le soutien de l’Acsé), Hip Hop Games Concept - Cie Art Track, Ville de Lille - Centre Eurorégional des Cultures Urbaines.
Soutiens : Théâtre de Suresnes Jean Vilar - Cités Danse Connexions, Ville de Lille - Maison Folies Wazemmes, Compagnie Dyptik – studio Dyptik, CND Pantin dans le cadre de l’accueil studio.
Pour ce spectacle, Mustapha Lehlouh et Johanna Faye ont été accueillis en résidence à l’Agora, cité internationale de la danse, avec le soutien de la Fondation BNP Paribas, en janvier 2015.
Iskio bénéficie du soutien de la DRAC Ile-de-France au titre de l’aide au projet 2015.
Spectacle lauréat du Concours chorégraphique Prix Beaumarchais - SACD / CCN de Créteil et du Val-de-Marne.