Logo du CCNRB — Collectif Fair-e
Le collectif Fair-e : Bouside Ait Atmane, Iffra Dia, Johanna Faye, Céline Gallet, Linda Hayford, Saïdo Lehlouh, Marion Poupinet, Ousmane Sy — © Yann Peucat

Bouside Ait Atmane, Iffra Dia, Johanna Faye, Céline Gallet, Linda Hayford, Saïdo Lehlouh, Marion Poupinet, Ousmane Sy
© Yann Peucat

Issus du hip hop et de toutes ses influences, nous sommes le reflet d’une nouvelle génération de chorégraphes. La danse qui nous anime, au même titre que l’art brut, est née de l’autodidactie et revêt une dimension universelle qui nourrit nos valeurs. C’est elle qui nous permet de dialoguer en transversalité avec les autres esthétiques, d’être en prise avec le réel.
Nous défendons l’usage du faire comme façon de voir le monde. Comme une manière de s’approprier par action-réaction notre environnement immédiat et injecter, là où nous le pouvons, du désir, de la poésie, de l’équité, de l’imaginaire, de la joie, du partage, du commun…

Réunis ensemble, riches de nos différences et de nos individualités artistiques respectives, nous sommes en mesure de balayer le spectre des modalités d’écriture propres à notre champ esthétique et de ses corollaires. Dans le cadre du Festival OFF d’Avignon 2019, nous vous invitons ainsi à découvrir nos univers respectifs et partager avec nous une danse d’auteur qui s’inscrit pleinement dans le panorama de la danse contemporaine.

LE COLLECTIF FAIR-E
Bouside Ait Atmane, Iffra Dia, Johanna Faye, Céline Gallet, Linda Hayford, Saïdo Lehlouh, Marion Poupinet, Ousmane Sy

Avignon

Du 5 au 25 juillet

Du 15 au 24 juillet

#FaireCollectif #FaireAvignon #FairePartager #OnEstAuSud 5 - 25 juillet Avignon↲

Tarifs

20,5€ plein
14€ abonné
9€ réduit et enfant
(navette comprise)

Ouverture

#FaireCollectif #FaireDanser #FairePartager #FaireLaFête 3 • 4 • 5 • Mai Rennes↲

CAFÉ SYSTÈME D(ANSE)

14h
St-Melaine — Durée : 2h
Réservé aux professionnels de la danse, réservations : contact@systemedanse.fr
Un temps de rencontres et d’échanges dédié à l’actualité du secteur chorégraphique et aux dispositifs d’aides en Bretagne, à partager autour d’un café. #CaféGourmand
En partenariat avec SPECTACLE VIVANT EN BRETAGNE

PRÉSENTATION DU PROJET FAIR-E

17h
St-Melaine — Durée : 45 min
FAIR-E se veut l’incarnation collective d’une même volonté : celle de façonner un lieu d’invention chorégraphique qui orchestre dans un même mouvement création, diffusion, accompagnement et transmission, pour que le CCN de Rennes et de Bretagne devienne une fabrique artistique inédite, irrigué par l’énergie d’un projet exigeant et ambitieux, ancré dans son territoire et ouvert sur le monde. #AventurePlurielle

SELON NOUS conférence dansée

18h
St-Melaine — Durée : 1h
B-boying, uprock, popping, locking, boogaloo... De sa naissance aux USA dans les années 1970 à son développement international, la danse hip hop propose un large spectre d'esthétiques et un vocabulaire technique infini. Les 6 artistes du collectif FAIR-E vous invitent à la traversée d'une histoire mouvante qui a marqué leurs parcours. #QuestionsRéponses

DJ SET avec Yugson Hawks

20h
St-Melaine — Durée : 2h
#ViensDanser

ATELIERS ZOOM

10h et 11h30
St-Melaine — Durée : 1h — prévoir une tenue confortable (ateliers en extérieur)
Le dehors se transforme en espace de partage, de libres-échanges et de rencontres le temps d’une immersion artistique dans l’univers esthétique de chacun des artistes du collectif. Ouverts à tous les amateurs de danse. #ActionRéaction

POP-UP version XXL

départ 15h
Gare SNCF — Durée : 3h — tous les sites sont accessibles par métro et bus
De la Gare à la place Hoche, laissez-vous entraîner par le mouvement de la ville, de performances in situ en surprises chorégraphiques. Les Apaches de Saïdo Lehlouh vous guident dans cette traversée inédite. #InstantPrésent
15h — GARE extrait de Wild Cat de Saïdo Lehlouh
15h30 — LES CHAMPS LIBRES surprise !
16h — DALLE DU COLOMBIER extrait de Afastado Em de Johanna Faye
16h30 — RÉPUBLIQUE extrait de Shapeshifting de Linda Hayford
17h — OPÉRA performance avec le chorégraphe Iffra Dia et Fabien Boudot, premier violon de l’Orchestre Symphonique de Bretagne
17h30 — PLACE DU PARLEMENT extrait de Queen Blood de Ousmane Sy
18h — PLACE HOCHE extrait de R1R2 START de Bouside Ait Atmane
Envie de danser ?
Devenez complices artistiques pour vivre cette aventure en immersion avec les artistes. Ateliers les 27 et 28 avril.
Renseignements / inscriptions :
Clémence Journaud, info@ccnrb.org / tél : +33 (0)2 99 63 88 22

MASTER CYPHER made in Breizh

20h30
Le Garage — Durée : 3h
Le dehors se transforme en espace de partage, de libres-échanges et de rencontres le temps d’une immersion artistique dans l’univers esthétique de chacun des artistes du collectif. Ouverts à tous les amateurs de danse. #ActionRéaction

MIX & CLUBBING avec Sam One

23h
Le Garage — Durée : 3h
#ViensVibrer

HOME de Saïdo Lehlouh

10h30
Le Garage — dès 6 ans — Durée : 40 min
Qu’est-ce que c’est un « chez soi » lorsqu’on n’a pas de maison ? Saïdo Lehlouh nous emmène dans un voyage onirique aux fenêtres ouvertes sur un dehors rempli de poésie et de liberté.
suivi d'un atelier PARENTS-ENFANTS (30 min)

BRUNCH

de 12h à 15h
Le Garage — règlement en espèces uniquement
Entre deux spectacles, une boum et un atelier, venez bruncher avec nous dans une ambiance créative et festive durant laquelle les parents pourront chiller et les enfants s'amuser. #Chill

FROM SCRATCH d’Iffra Dia

14h
Le Garage — dès 8 ans — Durée : 1h
Breakdance, graff, rap, sapes... Cette conférence-performance revient sur les origines et les mutations d’une révolution culturelle initiée il y a plusieurs décennies. #DuBronxAuResteDuMonde

DANS L’ARÈNE de Bouside Ait Atmane, Yanka Pédron

15h30
Le Garage — dès 6 ans — Durée : 30 min
Format chorégraphique cheminant entre réalité et fiction, Dans l’arène s’adresse aussi bien aux danseurs qu’à un public non-initié. À travers ce duo, Y et Z nous font partager le parcours d’un danseur hip hop dans le milieu des battles, de la salle de training au défi. #YouWinOrYouLose

MAXI BOUM

16h
Le Garage — tout public — Durée : 1h
Maxi boum pour mini danseurs ! Ici, ce sont les enfants qui mènent la danse ! Dj et surprises au programme, en complicité avec les artistes présents tout au long de la journée. #BoomTagadaBoom

#WeekEnd #Gratuit #Welcome #OnEstÀLOuest 3 • 4 • 5 • Mai Rennes↲

St-Melaine

centre-ville
38 rue Saint-Melaine, Rennes
métro Sainte-Anne

Le Garage

quartier Beauregard
8 rue A. et Y. Meynier, Rennes
métro Villejean-Université
bus 12 arrêt Meynier

En Tournée

Afastado Em — Johanna faye

TEASER R1R2 Start

Dans une société où tout va vite et où la consommation d’image semble de rigueur, Johanna Faye appuie sur pause et propose, avec Afastado em, une distorsion temporelle durant laquelle trois femmes aux parcours et horizons différents ne cessent de cheminer seules et ensemble. En s’inspirant de techniques corporelles liées à des effets vidéo comme le slow motion, le zoom ou le rewind, ce trio féminin invite à un voyage troublant. Peu à peu les différences entre chaque interprète s’estompent pour mieux faire transparaître l’universalité de la femme cherchant à s’éloigner de sa condition première. #Trio #Flamenco #DanseContemporaine #Krump

Trouver un terrain d’entente par le mouvement : voilà une des préoccupations qui traversent le geste créatif de Johanna Faye. Par le langage non verbal, la chorégraphe ouvre une conversation qui trouve sa source dans ses inspirations plurielles, où le rapport au sol issu de sa pratique du b-girl côtoie la verticalité et l’approche sensible de la danse contemporaine. Aux côtés de Saïdo Lehlouh, avec qui elle compose la compagnie Black Sheep, Johanna Faye explore, en duo dans Iskio, dans la masse pour Fact, et en le trio dans Afastado em, un monde dans lequel l’environnement, humain comme matériel, conduit les êtres mouvants à dessiner de nouveaux contours à leurs interactions.

Chorégraphie Johanna Faye — Interprétation Kalin Morrow, Marina Ramon Borja, Adelaïde Desseauve lumière Nicolas Marc — Compositeur Abraham Diallo costumes Danielle Zuri.

Une création de la cie Black Sheep.
Production : Garde Robe. Production déléguée : CCN de Rennes et de Bretagne
Coproductions : Espace 1789 - scène conventionnée danse, Houdremont - scène conventionnée de la Courneuve, CCN de La Rochelle – direction Kader Attou, CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig direction - Mourad Merzouki dans le cadre de l’accueil studio.
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France au titre de l’aide au projet 2017 et de l’aide à la résidence 2017, de l’Atelier de Paris, du Ballet du Nord - CCN de Roubaix, d’Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – La Villette), du CND Pantin dans le cadre de l’accueil studio et du CENTQUATRE (Paris).

AlShe/Me – Linda Hayford

création du mer 15 au ven 17 mai, La Villette, Paris
dim 26 mai (extrait), Les Ateliers des Capucins, Brest,
sur une invitation de Moral Soul et du Quartz, scène nationale de Brest

lun 7 oct, KLAP Maison pour la danse, Marseille

Alshe/Me - Création 2019
Réunit Linda et Mike Hayford, frère et soeur, tous deux danseur.se de popping / hip hop. Ils observent comment leur lien de fraternité agit sur leurs propres corps, comment leurs énergies internes et leur proximité influent, métamorphosent, transforment le corps de l’autre.

Apaches – Saïdo Lehlouh

sam 11 mai, L’étoile du nord, Paris
sam 14 et dim 15 septembre, Danse Elargie, Théâtre de la Ville, Paris (extrait 10min)
dim 22 septembre, Théâtre de la Ville, Paris (Evénement 120 amateurs + 20 pros)
Ven 24 janvier 2020, L’imprévu, centre culturel, Saint-Ouen - L’Aumône (Escales danse)
TEASER Apaches

Performance chorégraphique sous tension, Apaches est un spin off de la création Wild Cat de Saïdo Lehlouh.

Dans Wild Cat, 5 danseurs mettent en avant l’un des styles fondateurs de la danse hip hop – le b-boying – dont la réappropriation technique et esthétique par la scène française rappelle la façon précise et délicate de bouger d’un chat.

Ce style, qui a largement influencé des danseurs d’autres pays, a souvent été décrit comme « finesse » notamment par les danseurs du continent américain et continue de marquer la danse de son empreinte.

Avec Apaches, Saïdo Lehlouh souhaite avant tout convoquer en un même lieu des danseurs, longtemps considérés comme à la marge, qui font aujourd’hui la richesse du b-boying français.

Hors ou au plateau, en solo et en groupe, Apaches propose dès lors un véritable d’espace d’expression individuelle et d’improvisation, où les contraintes spatiales et gravitationnelles s’effacent pour laisser vivre la poésie d’une danse vibrante et rendre ainsi hommage aux danseurs de l’instant.

Images / réalisation : Raphaël Stora
Réalisé dans le cadre de Battle of the year International / Montpellier / Place de la Comédie - Novembre 2018

Home – Saïdo Lehlouh

jeu 16, ven 17, sam 18 mai, Espace 1789, Saint-Ouen
jeu 14 et ven 15 novembre, La Méridienne scène conventionnée de Lunéville
ven 31 janvier et sam 1er février 2020, Théâtre de Vanves, Vanves
du jeu 28 au sam 30 mai 2020, La Villette, Paris

Qu’est-ce que c’est un « chez soi » lorsqu’on n’a pas de maison ?
Dans Home, Saïdo Lehlouh interroge la notion d’habitation et propose un voyage onirique à hauteur d’enfants, aux fenêtres largement ouvertes sur un dehors rempli de poésie et de liberté.
Tantôt sur le dos, tantôt dans la tête, la maison devient alors un bagage qu’on se construit petit à petit pour se sentir chez soi partout.

Hors Jeux ! — Iffra Dia

du lun 15 au lun 24 juillet, Manufacture - Patinoire, Avignon
relâche le 18 juillet

jeu 28 mai 2020, Centre Culturel Juliette Drouet, Fougères
Hors Jeux !

Un personnage candide en marge, qui évolue à contrecourant et tente de trouver sa voie, de comprendre la machine à intégrer. Un corps qui se disloque, se cherche, essaie de se ranger dans une case alors qu’il n’y a pas de limite à cet espace... En déroulant le fil des souvenirs d’une époque, d’une histoire qui peu à peu tombe dans l’oubli, Iffra Dia a choisi de montrer des tranches de vie mises à nu sur le tapis. Tel le témoignage d’un écorché vif, un solo intime évoquant rêve et désir d’ailleurs. #Solo #ContreCourant #HipHop

Aux prémices du breakdance en Europe, Iffra Dia, intègre Black Blanc Beur, la première compagnie de danse hip hop professionnelle française. Il participe à l’émergence du b-boying et à la construction de sa légitimité sur scène, tout en affirmant une vision de la danse sans contrainte, évoluant de manière empirique au contact du jazz, des danses debout, puis du langage contemporain. Plus de trente ans après ses premiers passages au sol, Iffra Dia conduit un triptyque chorégraphique, Hors jeux !, Issue de secours et 3.0 mettant en mouvement la quête d’identité, individuelle et collective, comme un moyen de se défaire du déracinement et de lutter contre le repli sur soi.

Chorégraphie et interprétation Iffra Dia — Collaboration artistique Bintou Dembélé — Regards extérieurs Christian Lucas, Éric Mezino lumière Maël Guiblin — Costumes Sarah Veillon — Bande sonore Iffra Dia.

Une création de la cie Iffra Dia
Production : Garde Robe. Production déléguée : CCN de Rennes et de Bretagne
Coproduction : CNCDC Châteauvallon – Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – Fondation de France / ACSÉ – Parc de La Villette.
Avec le soutien du CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig – direction Mourad Merzouki et du Théâtre le Prisme dans le cadre de l’Accueil Studio, du CND Pantin.

Iskio – Saïdo Lehlouh

jeu 23 mai, L’étoile du nord, Paris
ven 13 septembre, Centre cultrel l’Imprévu, Saint-Ouen-l’Aumône
TEASER Iskio

Que se passe-t-il quand le langage se heurte au silence ? Que l’urgence et l’immédiateté de la parole ne sont plus ? Comment communiquer ? Si le corps ne ment pas et que nous dansons ce que nous sommes, alors grâce à chaque membre, les corps converseront… pour mieux s’apprivoiser.

Chorégraphié et interprété par : Johanna Faye et Mustapha Saïd Lehlouh
Création lumière : Cyril Mulon
Création musicale : Abraham Diallo

Production : Garde Robe
Coproductions : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France - Parc de la Villette avec le soutien de l’Acsé), Hip Hop Games Concept - Cie Art Track, Ville de Lille - Centre Eurorégional des Cultures Urbaines.
Soutiens : Théâtre de Suresnes Jean Vilar - Cités Danse Connexions, Ville de Lille - Maison Folies Wazemmes, Compagnie Dyptik – studio Dyptik, CND Pantin dans le cadre de l’accueil studio.
Pour ce spectacle, Mustapha Lehlouh et Johanna Faye ont été accueillis en résidence à l’Agora, cité internationale de la danse, avec le soutien de la Fondation BNP Paribas, en janvier 2015.
Iskio bénéficie du soutien de la DRAC Ile-de-France au titre de l’aide au projet 2015.
Spectacle lauréat du Concours chorégraphique Prix Beaumarchais - SACD / CCN de Créteil et du Val-de-Marne.

Queen Blood - Ousmane Sy

jeu 9 mai, Temps fort Génération(s) #3, Théâtre des Louvrais, Cergy-Pontoise
mar 14, mer 15 mai, Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, Chatenay-Malabry
du lun 15 au lun 24 juillet, Manufacture - Patinoire, Avignon
relâches le 18 juillet

mar 20 août, Summer Dance Forever, Amsterdam
sam 14 et dim 15 septembre, Théâtre de la Ville, Paris
du mar 2 au ven 4 octobre, La Rose des Vents, Villeneuve d’Ascq
ven 11 et sam 12 octobre, Salder Wells, Londres
dim 20 octobre, Festival J2K – Théâtre de Laval, Laval
mer 30 octobre, Festival Les Trans’urbaines, Clermont-Ferrand
mar 5 novembre, Centre culturel l’Imprévu, Saint-Ouen-l’Aumône
jeu 7 et 8 novembre, Espace 1789, Saint Ouen
mar 19 novembre, l’Onde, Vélizy
ven 22 novembre (ou vend 6 décembre), Ville d’Aubervilliers, Aubervilliers
ven 13 décembre, La Passerelle, Saint-Brieuc
mer 15 janvier 2020, Maison de la Culture, Amiens
mar 21 janvier 2020, Théâtre du Fil de l’eau
du mar 28 au jeu 30 janvier 2020, Théâtre National de Rennes, Rennes
ven 31 janvier 2020, Théâtre Lino Ventura, Garge les Gonesses
du mer 1er au sam 4 avril 2020, Espace des Art, Scène nationale Chalon-sur-Saône
mer 6 et jeu 7 mai 2020, Théâtre de Lorient
TEASER Queen Blood

Queen Blood invite plusieurs danseuses du groupe Paradox-sal à bousculer leurs acquis techniques, à questionner leur rapport au geste et à la performance afin de rendre palpable ce que revêt, pour elles, la notion de féminité. Construit à partir des parcours et expériences personnels de chacune d’elles, Queen Blood est un concentré intime et vibrant qui plonge ses racines dans le populaire et qui s’actualise au présent.

Chorégraphe Ousmane Sy
Assistante chorégraphe Odile Lacides
Danseuses Allauné Blegbo, Nadia Gabrieli-Kalati, Linda Hayford, Nadiah Idris, Anaïs Imbert-Cléry, Odile Lacides, Cynthia Lacordelle, Audrey Minko, Stéphanie Paruta
Lumières Xavier Lescat
Son et arrangements Adrien Kanter
Costumes Hasnaa Smini
Une création All 4 House / Paradox-sal
Production Garde Robe
Coproductions Initiatives d'Artistes en Danses Urbaines I Fondation de France - La Villette 2018, La Villette 2019, Centre de la danse P. Doussaint GPS&O, Centre chorégraphique national de La Rochelle I Compagnie Accrorap - Kader Attou et Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne I Compagnie Kafig direction Mourad Merzouki dans le cadre de l'accueil studio Avec le soutien de la DRAC Ile de-France au titre de l'aide au projet 2017, l'ADAMI, Arcadi Ile-de-France, la Ville de Paris au titre de l'aide à la résidence 2018, Initiatives d'Artistes en Danses Urbaines - Fondation de France - La Villette 2017, 2018 et 2019, la Maison Daniel Féry - maison de la musique de Nanterre, CCN de Rennes et de Bretagne, la Ville de Lille - Maisons Folie – FLOW et la Spedidam

R1R2 Start – Bouside Ait Atmane

du ven 5 au jeu 25 juillet, Collège de la Salle, Avignon
relâches les 8, 15, 22 juillet

ven 20 septembre, Ville de Melun, Melun
mar 15 octobre, Festival de danse Karavel, Espace Albert Camus, Bron
mar 14 janvier 2020, Cesson Sévigné – Cesson Sévigné (Bretagne)
ven 17 et sam 18 janvier 2020, Théâtre Simone-Signoret – Conflans Sainte-Honorine
mar 7 avril 2020, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines,
scène national, Saint-Quentin-en-Yvelines

jeu 9 avril 2020, Centre Culturel Juliette Drouet – Théâtre Victor Hugo – Fougères
TEASER R1R2 Start

Le jeu vidéo et la danse hip hop sont à l’honneur dans R1R2 START ! Avec humour et tendresse, Bouside Ait Atmane détourne les références d’une génération qui a grandi avec une manette dans la main. Dans ce spectacle, monde réel et monde virtuel de différentes époques se rencontrent sur scène et retracent 30 ans de culture populaire issue du jeu vidéo. Les personnages cultes de la culture geek (Super Mario, Princesse Peach ou encore les Lapins Crétins) débarquent sur scène pour notre plus grand bonheur.
#GameOn #JeuxVidéo #Locking

C’est en arborant l’étendard du locking, danse debout intimement liée au funk et à la spontanéité, que Bouside Ait Atmane s’accomplit comme performeur, puis comme interprète et chorégraphe. En enjambant le clivage séparant battle et danse de plateau, « Zid » s’inspire du langage direct de la confrontation pour le transcrire sur scène. Il donne alors naissance à Dans l’arène, en 2015 avec Yanka Pédron (cie YZ), puis à R1R2 START, première création solo hommage didacticiel à la culture du jeu vidéo. D’un niveau à l’autre, Bouside Ait Atmane donne forme à une intention chorégraphique singulière, valorisant le geste musical comme un aboutissement technique et esthétique tenant aussi bien de la pugnacité des protagonistes en scène que du hasard créatif. Loading...

Chorégraphie Bouside Ait Atmane — Interprétation Marie Prisca Caillet, Ludovic Piscioneri, Yanka Pedron, Bouside Ait Atmane, Nicolas Monlouis — Lumière Ydir Acef — Scénographie Jeanne Boujenah musique Malik Berki — Costumes Mélinda Mouslim.

Une création de la Cie YZ
Production : Garde Robe. Production déléguée : CCN de Rennes et de Bretagne
Coproduction : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – Fondation de France – La Villette, 2016 et 2017.
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France au titre de l’aide au projet 2017, de la SPEDIDAM, de l’ADAMI, de la Ville de Paris dans le cadre de l’aide à la résidence, de la Ville de Créteil, d’Houdremont, scène conventionnée de La Courneuve et de Moov’n Aktion.

Shapeshifting — Linda Hayford

mer 17 avril, La route du hip hop, Théâtre Chateaubriand, Saint-Malo
mer 22 mai, L’étoile du nord, Paris
du lun 15 au lun 24 juillet, Manufacture - Patinoire, Avignon
relâches le 18 juillet

jeu 28 mai 2020, Centre Culturel Juliette Drouet, Fougères
TEASER Shapeshifting

La danse de Linda Hayford est puissamment évocatrice.
Son corps, habité par un esprit animal, suggère des formes et figures chimériques et surnaturelles. Le popping, sa technique de prédilection, et son style, d’une grande maturité, sont portés par l’univers sonore créé par le musicien - DJ - compositeur Abraham Diallo.

Dans cette introspection audacieuse, Linda Hayford invite le public à ressentir les états qui la traversent et nous livre ainsi son premier solo.

Chorégraphe - interprète : Linda Hayford
Création musicale : Abraham Diallo
Création lumière : Ydir Acef
Regard extérieur : Salomon Baneck-Asaro, Anne Nguyen
Costume : Mélinda Mouslim

Une création de la Cie Inside Out
Production : Garde Robe
Coproductions: IADU (Initiatives d’artistes en danses urbaines) La Villette-Paris, Le Triangle, Cité de la danse – Rennes, Le Pont des Arts - Centre culturel de Cesson-Sévigné. Avec le soutien : DRAC Bretagne (Aide au projet)

Captation réalisée le 3 juin 2016 au Triangle - Festival Agitato
Réalisation - montage : Luc Chiefare

Wild Cat – Saïdo Lehlouh

du mer 10 au ven 12 avril, La Villette, Paris
sam 11 mai, L’étoile du nord, Paris
du lun 15 au lun 24 juillet, Manufacture - Patinoire, Avignon
relâches le 18 juillet

mar 29 et merc 30 octobre, Vibrations Urbaines, Pessac
mer 13 mai 2020, POC, Alfortville
ven 29 mai 2020, Centre culturel l’Imprévu, Saint-Ouen - l’Aumône
TEASER Wild Cat

Forme chorégraphique sous tension, Wild Cat met en avant l’un des styles fondateurs de la danse hip hop - le bboying – dont la réappropriation technique et esthétique par la scène française rappelle la façon précise et délicate de bouger d’un chat.

Ce style, qui a largement influencé des danseurs d’autres pays, a souvent été décrit comme « finesse » notamment par les danseurs du continent américain et continue de marquer de son empreinte la danse.
En évolution constante – la distribution peut changer au fur et à mesure que le projet se construit–, Wild Cat propose dès lors un véritable d’espace d’expression individuelle et d’improvisation, où les contraintes spatiales et gravitationnelles s’effacent pour laisser vivre la poésie visible d’une danse vibrante et rendre ainsi hommage aux danseurs de l’instant.

Chorégraphe : Saïdo Lehlouh – Danseurs interprètes : Ilyess Benali, Evan Greenaway, Timothée Lejolivet, Hugo de Vathaire. Avec en alternance : Kaê Carvalho, Bruce Chiefare, Evan Greenaway, Saïdo Lehlouh – Création musicale : Awir Léon, Floyd Shakim et J.kid – Création lumière : Serge Meyer – Costumes : Agnès B.

Une création de la cie Black Sheep
Production : Garde Robe. Coproductions : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – Parc de La Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et de l’Acsé), WIP Villette, Flow – Ville de Lille, la Place, centre culturel Hip-hop.
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France au titre de l’aide au projet 2018, de la Région Île-de-France, de l’ADAMI, de la ville de Paris au titre de l’aide à la résidence 2018, du Centre Chorégraphique National de La Rochelle / Poitou-Charentes, Kader Attou / Cie Accrorap, de la cie Dyptik, du Théâtre 71, scène nationale de Malakoff et d’Houdremont, scène conventionnée de la Courneuve.

Captation réalisée au Théâtre 71 - scène nationale de Malakoff en décembre 2018.
Images / Réalisation / montage : Raphaël Stora