Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne

Figure incontournable du waacking en France et à l’international, Mounia Nassangar est chorégraphe, danseuse, actrice, modèle, DJ, productrice événementielle et directrice de sa propre compagnie de danse. Dansant depuis l’âge de 5 ans, elle est passée par le popping, le locking, le new style, la house dance, le dancehall et le street jazz avant de se spécialiser dans le waacking.

En 2018, Mounia a été révélée au grand public grâce au touchant Fashion Freak Show de Jean-Paul Gaultier aux Folies Bergère et au film Climax de Gaspar Noé, primé à la Quinzaine des réalisateurs lors du Festival de Cannes en 2018.  En 2019,  elle crée Oui, et vous ? une pièce Whacking avec le collectif Ma Dame Paris (créé par Sonia Bel Hadj Brahim, Josepha Madoki et Mounia Nassangar). En parallèle elle intègre la cie Blacksheep.

En 2022, elle chorégraphie Aya Nakamura dans le clip SMS où elle figure et opère en tant que movement director pour Kelela. En 2023, on peut la voir danser dans le clip de Travis Scott, MODERN JAM. Productrice d’événements, elle organise le festival Waack in Paris à la Gaîté Lyrique, au Carreau du Temple, lors de Nuit Blanche Paris ou du Defected Croatia. 

Elle a également été assistante chorégraphe sur la campagne Idôle de Lancôme et a collaboré avec des marques comme Tommy Jeans (en social media), Jaeger-Le Coultre (pour la campagne Master). En tant que modèle, Mounia Nassangar a incarné les campagnes d’Evian x Balmain, Scandal de Jean Paul Gaultier et MAC Cosmetics. Elle prête son visage à Erborian, dont elle est l’une des égéries, et a défilé pour le créateur Burc Akyol. En 2023, elle a fondé sa propre compagnie de danse, cie.nassangar, au sein de laquelle elle est en train de créer STUCK.

Donnia Ghezlaine-Lala, autrice et journaliste

Né en 1997 en Haute-Savoie, Jerson Diasonama commence à danser en explorant les danses Hip-hop, plus particulièrement le popping et le hip hop freestyle. Artiste et performeur inspiré par son environnement, il explore et apprend de son mouvement au contact de multiples rencontres et voyages notamment en Allemagne, Angleterre, Pays-Bas, Russie, République Tchèque… Liant deux univers, le hip hop freestyle et la scène, Jerson enrichit son vocabulaire et développe ainsi une gestuelle introspective basée sur une expression corporelle instinctive, organique et explosive.

Sa sensibilité pour le mouvement au-delà des étiquettes l’a mené à collaborer avec divers chorégraphes et pédagogue autodidactes de la scène hip hop et contemporaine telle que Imad Nefti, Sébastien Boucher, la compagnie Kh avec Karim Khouader et dernièrement, la compagnie Black Sheep fondée par Johanna Faye et Saïdo Lehlouh.

Particulièrement sensible à l’image, Jerson est également photographe. Son esthétique tourne essentiellement autour de la photo documentaire. L’identité, le groupe, la jeunesse et le métissage de culture underground sont ses principales pistes de travail.

En 2017, il crée Essenscorp, un laboratoire d’expérimentation explorant l’esthétisme du mouvement et utilisation du corps par le biais de la danse alliant performance, son, image et mouvement.

Cintia Golitin est danseuse et chorégraphe. Elle s’est imposée dans le paysage de la street dance grâce à l’excellence de sa technique du popping qui lui a permis d’intégrer des compagnies d’une nouvelle génération montante de chorégraphes, tels qu’Ousmane Sy (One Shot), Anne Nguyen (Promenade obligatoire), Bintou Dembele (Les Indes galantes) et Sandrine Lescourant (Parasite). Cintia Golitin fait également sa renommée dans le monde des battles et se forge un palmarès de victoires.

Elle fonde en 2012 la Compagnie Bandidas avec quatre autres chorégraphes et danseuses de popping — Sacha Négrevergne, Rebecca Rheny, Farrah Elmaskini et Sonia Bel Hadj Brahim.

Ses origines brésiliennes se retrouvent dans la vitalité de sa danse et dans sa personnalité souriante et se transforment en une énergie solaire vibrante.

Tout juste licencié en Philosophie, option Musicologie, Guillaume Bariou commence par travailler dans le monde des radios associatives, au sein duquel se confirme sa passion pour la musique et se développe son amour pour la voix, pour les voix. Il mène en parallèle plusieurs projets musicaux qui le conduiront à réaliser une bande son pour la danse en 2003. Depuis lors, il officie comme musicien et créateur sonore pour de nombreuses compagnies de théâtre et de danse contemporaine ou hip hop.

En 2004, il crée une association pour organiser des soirées dansantes : Biche Prod. Cette association va progressivement se transformer en une compagnie, au service de ses projets. Après un premier spectacle musical en 2007, Ecce Homo, il réalise sa première mise en scène théâtrale en 2015, Mundo Mantra, à partir du livre psychédélique Mantra de l’auteur argentin Rodrigo Fresan. En 2016, il écrit et crée Remplir la nuit, tragi-comédie apocalyptique.

Depuis octobre 2016, il est artiste invité en recherche au Théâtre de L’L, Lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création à Bruxelles. Sa première recherche s’intitule Who cares ? et tourne autour de la question de l’altruisme et de l’empathie.

Côté bande son, il travaille et collabore étroitement avec les metteurs en scène Marylin Leray et Marc Tsypkine (Un bateau pour les poupées, Les névroses sexuelles de nos parents, St Sauveur du sang versé, Zone), Hervé Guilloteau (Le neveu de Rameau, La victoire, Le Monologue sans titre, My way, Kill the cow), Laurent Maindon (Asphalt Jungle, Au pays des…, Rhapsodies), Joel Jouanneau (Pink Punk Cirkus), ou encore François Chevallier (Nature morte dans un fossé, La ville) et François Parmentier (Bluff)…

Il participe également aux créations de diverses compagnie de danse contemporaines et hip hop : Cie Yvan Alexandre (Fractions, Blanc-Sev., Les Solis noirs), KLP (E-Nondations, Sissa, Insolents solistes, Tour of duty), Cie Esther Aumatell (Flowers of romance, Murmures, Tragicos anheros), Group Berthe (Les pieds sur la nappe, Orties)…

Aurélien Catin est auteur et militant pour les droits économiques.

Membre de l’association d’éducation populaire Réseau Salariat, il étudie les possibilités d’instauration d’un droit politique au salaire, en particulier dans le champ des arts visuels. Il fait partie du collectif La Buse qui rassemble des plasticien·ne·s, des commissaires d’exposition et des chercheur·se·s en vue de conquérir un véritable statut pour les travailleur·se·s de l’art.

En 2020, il a fait paraître un ouvrage intitulé Notre condition. Essai sur le salaire au travail artistique chez Riot Éditions, un petit éditeur associatif dont il dirige la collection « Travailler le travail ». Depuis la sortie de ce livre, il contribue à différentes publications (Le Monde diplomatique, Théâtre/Public, etc.) et continue d’explorer la thématique du travail à travers les enjeux du salaire et de la Sécurité sociale.

Il étudie aussi l’économie de la culture, l’histoire du droit d’auteur et les mobilisations qui agitent les mondes de l’art en Europe.

Avec le collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne

FAIR-E Autrement
Aurélien Catin participe à la mise en place d’un groupe de travail hybride autour de l’hypothèse d’une structure d’intérêt général dédiée à la production / diffusion des émergences pour penser collectivement une autre façon d’accompagner la jeune création. Les conclusions du travail mené seront présentées à l’occasion de la troisième édition de Radio Plouf ! en mars 2023.

Danseuse performeuse et artiste visuelle, Ndoho Ange interroge la spiritualité de notre temps, notamment dans un travail photographique et vidéo qu’elle développe depuis plusieurs années.

Formée aux danses hip hop, spécialiste en house dance et hip hop freestyle, elle s’intéresse aux danses dites de transe qu’elle découvre à travers la technique Dunham enseignée au Centre Free Dance Song à Paris. Après un cursus en photographie, elle étudie en 2010 la TECHNI’KA de Lénablou en Guadeloupe, esthétique chorégraphique issue de la tradition caribéenne (le gwo-ka) et de la danse contemporaine. Son attrait, sa curiosité pour le vaudou commence alors qu’elle est encore enfant lorsqu’elle trouve un livre sur le sujet dans la bibliothèque de sa mère.

Plongée dans cet univers, elle y découvre une multiplicité de figures divines et mène ses recherches dans plusieurs disciplines : musique, peinture, chant… Depuis longtemps, Ndoho Ange se pose ces questions : faut-il forcément être initiée pour comprendre le vaudou ? Quel est son climat vaudou, les gestes, les chants, qui la dirigent vers la transe ?

Journaliste pour des médias nationaux dans sa première vie, Jennifer Aujame transforme aujourd’hui cette expérience pour réaliser des documentaires audiovisuel et radiophonique d’immersion en tant qu’artiste-autrice & podcasteuse. Également formée par Deepti Kulshrestha en Inde, Jenn étudie et transmet le Hatha yoga. Sans la dénaturer, elle emprunte de cette étude des outils qu’elle adapte en une pratique artistique mêlant méditation et documentaire à partir de laquelle elle explore de nouvelles formes de diffusion.

Que ce soit par l’écriture littéraire, sonore, en image ou encore par des pratiques méditatives et corporelles, elle questionne nos manières d’habiter. Tout devient alors sujet pour déplacer et accompagner les mouvements de nos consciences et de nos corps.

www.jenniferaujame.com

Avec le collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne

PODCASTS
Interférence(s) – 13 épisodes, 2024
Le revenu artistique est-il une utopie ? – 3 épisodes, 2024/2023
Iffra Dia, parcours d’un Black Blanc Beur – 9 épisodes, 2024/2023
Karim Bouheudjeur, du jeu au je, 2023
Des larmes jamais versées, 2023
« Je continuerai maintenant à danser jusqu’à ce que mon corps ne puisse plus danser ! », 2023
Histoire(s) de Jacques-Cartier, 2023
« Le but, c’est que le groupe soit là même quand nous n’y sommes plus », 2022
Oser être artiste, 2022
Focus sur la série Le Monde de demain : « On devient soi-même en refusant des choses », 2022
Tricher pour être juste, les enjeux de la fiction, 2022
Et si on abolissait la posture de l’artiste savant ? 2022
« Accompagner, c’est aider à découvrir de nouvelles clefs chez soi », 2022
La danse hip-hop et l’institution : je t’aime moi non plus ? 2022
« Respirer, c’est être libre de ses mouvements », 2022
« Avec le Jujitsu, on réussit à faire du break sans s’en rendre compte ! », 2021
La Marseillaise est-elle intouchable ?, 2021
« C’est la musique qui fait changer la danse, pas l’inverse », 2021
Quand le flamenco et le break ne font qu’un, 2021
Bruce et les Bonsaïs, 2021
Arrêt de Jeu, 2021

CENTRE PÉNITENTIAIRE POUR FEMMES à Rennes, 2023 – 2020
Collaboration avec la chorégraphe Sandrine Lescourant, la Cie Kilaï et les femmes en détention pour la création Anyway
Réalisation de la série radiophonique Permis d’être, 2024 – 2020 / Six épisodes
Réalisation du court-métrage Traces, 2022
Écriture d’une forme inédite de diffusion : Respiration en milieu carcéral. Performance alliant méditation guidée et travail documentaire expérimentée au Festival Images de Justice à Rennes, 2023. Ces réalisations ont été possibles grâce au dispositif Culture-Justice du Ministère de la culture-DRAC Bretagne, le SPIP 35, la Ligue de l’enseignement.

RADIO PLOUF
Chronique Le bien-être comme anti-développement personnel, 2023
Rituel yoga dans les abysses de notre héritage génétique sur une sélection de musique planante de l’artiste Mioshe, 2023
Performance lecture et yoga autour du livre Environnement de Laurent Fonbaustier suivi d’une discussion Urgence de ralentir avec l’auteur , 2021
Série de podcast Arrêt de Jeu, 2021
Rituel yoga, question de posture, 2020

WORKSHOP
« Question de posture » à l’EESAB, 2020
Pratique posturale à travers le yoga puis discussion sur la posture politique de l’artiste

YOGA
Yoga party, séance d’Hatha Yoga sur un DJ set de musique planante, 2020
Heures Joyeuses, 2020
Cycle de séances d’Hatha Yoga FAIRE CORPS pour se retrouver post-covid en soi et dans son rapport à l’autre, 2020

Bruce Chiefare commence la danse par les battles, compétitions de breakdance en 1997, et remporte d’importantes compétitions comme les championnats de France en 2001, les championnats du monde à Londres en 2004, et d’autres titres internationaux. Il est amené à représenter la France dans des événements en Corée du sud, Los Angeles, Hollande, Japon, Espagne…

Il évolue ensuite dans l’univers de la création, où sa gestuelle s’épanouit complètement. Il est interprète pour des compagnies comme Ethadam, Traffic de style, Régis Obadia, Käfig- CCN de Créteil (projet franco-taiwanais intitulé Yo gee ti). Aujourd’hui il est danseur pour la compagnie Accrorap-CCN de la Rochelle- Kader Attou, pour plusieurs de ses pièces (« The Roots », « Opus 14 », « Break à Mozart »), avec qui il se produit en Asie, Etats-Unis, Biélorussie, Allemagne, République Tchèque …. Il intègre des collectifs tel que Freemindz ou Wanted Posse. Il figure en tant que jury dans des « Battle » et c’est tout naturellement qu’il fonde la Cie Flowcus en 2017.

Le parcours de Bruce Chiefare l’amène à penser plus profondément l’acte dansé. C’est au sein de sa compagnie, Flowcus, qu’il décide de prolonger ce questionnement, en apportant un regard différent sur le hip hop tout en préservant son essence et sa nécessité d’exister.

Santiago Codon Gras quitte l’Argentine et l’Espagne pour arriver en France en 2003 à l’âge de 15 ans. C’est à Marseille qu’il découvre la danse hip hop dans son ensemble et à 18 ans goûte à la danse contemporaine et au classique en tant qu’amateur au sein de l’association Ascendanse encadrée par les danseurs du Ballet des Jeunes d’Europe.

Ces multiples rencontres vont très vite lui donner l’envie de se professionnaliser et c’est lors de son intégration au sein du collectif Treizième Cercle, dirigé par Brigitte Auligine qu’il fera la connaissance de David Colas. Une rencontre décisive pour son parcours qui lui permettra de se spécialiser dans le B-boying (Break Dance) et d’affirmer un style axé sur la musicalité, l’originalité et influencé par toutes ses rencontres précédentes.

En parallèle, il s’associe à David Colas et avec qui il crée la compagnie Phorm en 2013. À la recherche de nouvelles inspirations, il assiste à la chorégraphie d’autres structures telles que les cies Mozaïk et Ecklectik et s’exercera comme formateur en danse hip hop avec le Centre des Arts du Cirque Balthazar.

Actuellement à Paris depuis 2015, Santiago Codon Gras poursuit sa démarche en tant que danseur-interprète auprès de compagnies telles que la cie Par Terre (en collaboration actuelle) afin d’affiner son écriture chorégraphique et sa vision du spectacle vivant. 

Il crée son premier solo Divin@media.com en 2018.

Avec le collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne

En établissement scolaire
Semaine d’ateliers autour de la prochaine création de Santiago Codon Gras, Dinosaure, en novembre 2022 à l’école Villeneuve de Rennes.

Andalousienne, Marina De Remedios pratique le flamenco et la danse espagnole depuis l’enfance. Des traditionnels “tablaos” jusqu’au travail chorégraphique avec Rubén Olmo, José Maldonado ou le Ballet Flamenco de Madrid, elle propose une danse en accord avec sa génération.

Aujourd’hui, elle co-dirige artistiquement la compagnie Mucha Muchacha, enseigne dans les académies madrilènes et représente sa culture en tant qu’interprète, notamment au sein de la Cie Black Sheep, dans le spectacle Afastado Em de Johanna Faye, ou chez Ousmane Sy, dans One Shot présenté au festival Suresnes cité danse en janvier 2021.