Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne

Avec Abîmes, première création de groupe, Linda Hayford prolonge sa recherche autour du mouvement et plonge dans une fiction immersive peuplée d’êtres hybrides. Une exploration des langages corporels où les singularités se rassemblent pour révéler la complexité du monde actuel.

 

— Du 3 au 7 février 2026, TNB / Festival Waterproof 
Tout public à partir de 10 ans
Scolaires le 5 février à 14h30 (Pour toute demande de réservation, merci de nous contacter par mail à amicie.guillemot@ccnrb.org)

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À travers leurs solos, les artistes explorent des zones intimes où le corps devient mémoire et langage. Limbo plonge dans l’incertitude et le fragile équilibre entre force et abandon, tandis que L’effet mère interroge l’empreinte des héritages et des relations maternelles sur nos identités. Deux écritures chorégraphiques où puissance et sensibilité se conjuguent pour révéler ce qui nous relie.

— Du 15 au 16 janvier 2026, 20h et le samedi 17 à 18h, CCN / St-Melaine
Tout public à partir de 10 ans
Scolaires les 15 et 16 à 14h30.

Tarifs : un peu (SORTIR !) 4€, beaucoup 8€, passionnément 10€, à la folie 12€. Tarifs scolaires : 8€ sur facture (facturé à l’école, inclut 2 places gratuites pour accompagnant·es)

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Frères de laitest un rite polyphonique vibrant où danse et chant s’entrelacent pour explorer la place de l’enfant dans la famille pluriculturelle. Nosfell réunit des interprètes aux identités hybrides, propulsé·es dans un flux d’oralités multiples. Ensemble, iels font émerger une tendresse universelle, sensible et puissante.

Conception, écriture : Nosfell / Collaboration artistique : Tatiana Julien / Musique live : Nosfell & Julien Perraudeau / Interprètes : Julien Ferranti, Myriam Jarmache & Nosfell / Scénographie, lumière : Yannick Fouassier / Création costumes : Marion Egner / Regard dramaturgique : Tünde Deak / Création son : Nicolas Delbart / Assistanat, regard extérieur : Clémence Galliard / Graphisme, typographie : Jérémy Barrault / Illustrations : Ludovic Debeurme

— Dans le cadre de Mythologie inachevées
MAR 28, MER 29, JEU 30 octobre, 20h, CCN de Rennes et de Bretagne
Durée : 1h10
Public : tout public à partir de 10 ans
Tarifs : un peu (SORTIR !) 4€, beaucoup 8€, passionnément 10€, à la folie 12€

 

La Visite interroge notre rapport à l’identité, en réponse aux replis nationalistes de notre époque. Sofian Jouini s’y livre à une transformation poétique, entre possession et ouverture à l’altérité, devenant un corps traversé par le vivant. Une expérience sensorielle et politique qui réconcilie l’humain avec ses parts invisibles et multiples.

Conception et interprétation : Sofian Jouini / Accompagnement chorégraphie, cognition et physiologie : Marion Blondeau / Regard extérieur et soutien à la dramaturgie : Guillaume Bariou / Regard chorégraphique extérieur : Linda Hayford / Composition sonore: Guillaume Bariou / Création lumières : Willy Cessa / Scénographie : Sofian Jouini et Manon Allard

— Dans le cadre de Mythologie inachevées
MER 22, JEU 23, VEN 24.10, CCN de Rennes et de Bretagne
Durée estimée : 40 min
Public : tout public à partir de 10 ans
Tarifs : un peu (SORTIR !) 4€, beaucoup 8€, passionnément 10€, à la folie 12€

 

Inspiré par le locking et ses motifs de polyrythmie, les danseurs et chorégraphes Andrège Bidiamambu et Seren Kano se réapproprient et expérimentent avec les éléments qui constituent l’essence de cette danse. Ils imaginent une réflexion autour de leur pratique commune, un outil de communication à la manière d’un langage, un cadre d’échange entre jeux, contraintes et points de connexion.

— Samedi 11 octobre 2025, 18h, CCN / St-Melaine
Tout public à partir de 8 ans
Scolaires le 10 octobre :
10h30, version de 20 min — public : dès 3 ans (maternelle, PS)
14h30, version de 40 min — public : dès 8 ans (CE2)

Tarifs : un peu (SORTIR !) 4€, beaucoup 8€, passionnément 10€, à la folie 12€. Tarifs scolaires : 8€ sur facture (facturé à l’école, inclut 2 places gratuites pour accompagnant·es)

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Linda Hayford, en collaboration avec le musicien Nosfell, propose une création in situ imaginée à partir de sa gestuelle Shifting Pop. Celle-ci prend ses racines dans la technique du popping, danse de style funk née aux États-Unis dans laquelle la chorégraphe et danseuse excelle. À la fois langage corporel postural et outil technique spécifique, elle se déploie à travers des isolations et des placements du corps. Linda Hayford développe ce langage depuis 2016 dans ses créations Shapeshifting, Alshe/Me et Recovering. 

Do It Yourself, ou le battle « à faire soi-même », est une compétition qui s’écrit en temps réel sous l’impulsion des choix du public. Juge, DJ… Les spectateur·ices prennent les manettes de cet événement sur mesure et en deviennent les maîtres du jeu. Sur la piste, des danseur·ses chevroné·es à l’exercice du battle se prêtent au jeu de cet événement où l’inattendu devient une opportunité pour se dépasser et sortir de sa zone de confort.

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Expérience artistique qui rend hommage à la vivacité et à la créativité des danses hip hop et de la contre-culture, Le Dancing est une célébration chorégraphique ouverte à tou·tes en présence d’une dizaine d’artistes pour un événement qui invite à la découverte et à la pratique collective.

Le Dancing débute par une jam collective au cours de laquelle chaque artiste invité présente son esthétique – qu’il s’agisse de danse, musique, beatmaking ou beatboxing – à travers de brèves initiations et performances. Ce temps d’échauffement et d’introduction est suivi par une immersion dans les différents univers présentés : les participant·es rejoignent le cercle de leur choix et suivent un parcours initiatif aux styles de trois artistes. L’expérience se clôt par une performance de l’ensemble de l’équipe invitée et la soirée se poursuit librement et festivement au rythme des sons de Kitoko DJ.

Une proposition ludique et originale qui invite les participant·es à s’essayer à différentes esthétiques artistiques en relevant le challenge de la danse.

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Une fête entre ami·es, une ambiance un peu guindée. Entre flûtes à champagne et serveur·ses sapé·es, l’ennui n’est pas loin de pointer son nez. Rien n’a été oublié, pas même le DJ. Soudain, le hip hop surgit et s’empare des corps. Et les dix danseur·ses alternent battles et solos, scènes de groupes et instants suspendus dans une apparente désinvolture et une grâce renouvelée.

Les chorégraphes Bouzid Ait Atmane et Saïdo Lehlouh célèbrent ici la grammaire disruptive d’une contre-culture qui ne cesse d’affirmer sa vivacité et sa créativité. Tel un retour vers le futur du mouvement hip hop, Opening est un hommage à sa force plus que jamais festive et subversive.

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« Notre danse s’est forgée avec nos imaginaires et les gestes qui nous entourent ; elle est plurielle, hexagonale et d’ailleurs. »

Iffra Dia réunit à ses côtés trois danseurs de différentes générations qui ont comme terrain commun une pratique du top rock, tout en ayant chacun développé une gestuelle singulière. Le chorégraphe convoque et questionne au plateau l’héritage qui les habite et traverse leurs corps.

Se situant entre le travail de mémoire et la tradition de la transmission de pair à pair, Hexagonal offre à ses interprètes un cadre ouvert afin d’explorer les techniques et les emprunts aux différentes formes artistiques qui ont nourri leurs langages chorégraphiques. Portés par une partition originale d’Aho Ssan, Iffra Dia et ses danseurs célèbrent un monde commun à travers cette nouvelle création.

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