Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne

Un DDoS est une cyberattaque qui submerge un site ou un serveur. Mobiliser un groupe de hackers en action simultanée est un procédé bien connu des activistes. NSDOS est musicien, mais aussi danseur, bon connaisseur du hacking et adepte du Systema, art martial soviétique. DDOS est une œuvre musicale et chorégraphiée qui célèbre l’action collaborative et les batailles symboliques en situation de domination. Niakabi est un totem technologique conçu par NSDOS. Un enjeu de contrôle. Une sculpture centrale qui génère de la lumière, des images et du son – une musique concrète remodelée par des algorithmes et par le mouvement des danseurs dotés de capteurs. Un instructeur de Systema a transmis aux interprètes, passés par le hip-hop, sa gestuelle, sa science de la respiration, au service d’une danse organique, libre, naturelle. Une danse qui défie Niakabi, emblème périssable de la course oppressante à l’innovation.

DDOS a été créé le 11 octobre 2024 au Théâtre de la Cité internationale.

ÉQUIPE
Direction artistique, chorégraphie, musique : NSDOS Interprétation : Sara Angelucci, Simon Bus, Christophe Chevallier, Shedra Dervishi, Alice Martins, NSDOS aka Koo Des Regard extérieur : Benoît Hauray Lumières : Sébastien Richardson Régie lumières : Aurélien Dayot Son : Rodolphe Malo, William Duvet Scénographie : Romain Gnidzaz (design), Rossen Ivanov (conception), Jipanco & cie (construction), Julien Thomas (programmation informatique) Costumes : DRAGADINA

PRODUCTION
Production déléguée collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès Coproduction Théâtre National de Bretagne – Rennes

Création 2024

Armé d’un bac + 12 en break comme il aime le dire avec amusement, Pac Pac est la tête de pont du b-boying français à l’international et musicien-DJ électro-techno dans des soirées dont les Lyonnais ont le secret. Pour ce premier solo, il se lance dans un essai chorégraphique autobiographique et nous invite à découvrir à ses côtés, entre fiction et réalité, la richesse d’un parcours de vie construit à la marge.

‹‹ Break the rave revient sur mon expérience et mon vécu dans le domaine de la musique et du b-boying. Dans la gestuelle, il convoque le toucher félin, la physicalité, la musicalité ; dans les souvenirs qu’il réveille, c’est l’environnement émotionnel (famille, amis, origines) et fait de la danse un moyen pour transmettre un vécu.

Le titre de la pièce rend hommage à Breaking the rave, mouvement fondé par le groupe lyonnais Tekken crew, dont je fais parti. Ce mouvement issu du milieu underground mélange les codes du hip hop à ceux de la rave party, la techno, le clubbing et la musique électronique. 

Pour ce premier solo, je suis à la croisée de mes désirs, de mes pulsions. Par quel biais les convoquer ? comment résident-ils en moi ? sont-ils ceux qui m’animaient il y a 15 ans ? J’aimerais qu’ils se croisent, discutent, me guident vers un « je suis tout ça », sur la base des cycles tel que 1h, 1 jour, 1 mois, 1 an…Comment faire cohabiter ces cycles et trouver une sonorité et un rythme qui s’accordent dans un geste ?

Toute ma vie dans la danse je me suis retrouvé dans des espaces d’expression (battles, trainings, crew) où le regard porté sur ce que je traversais, exécutais ou juste pratiquais, donnait lieu a un jugement qui me contraignait. 

Break the rave me permet de partager une autre idée, plus sensible et plus personnelle, de la démarche qui m’anime. ››

Création 2023

Dinosaure est un questionnement sur nous, sur le pouvoir, la civilisation, l’hubris, sur la nécessité d’évoluer et conquérir de nouveaux royaumes. Car une infime partie des dinosaures vivent encore parmi nous. Modestement, les oiseaux ont conquis les cieux et nous invitent à lever le regard vers un lendemain possible.

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Création 2023

Un souhait d’abord : partir du vide pour voir ce qui peut résulter ensuite d’une confrontation fructueuse avec des savoirs, disciplines et influences d’artistes invités à intervenir dans le processus de création.

Une démarche ouverte, donc, mais avec une envie précise en tête : observer jusqu’où peut résister la pratique du breakdance dans sa forme la plus traditionnelle. Autrement, dit, voir comment elle survit et demeure intacte dans ses fondamentaux quand elle décide de ne pas céder à des transformations évidentes.

Pour cette aventure, Bruce Chiefare invite quatre danseurs à le rejoindre au plateau et à partager avec lui ce temps d’introspection et de réflexion sur leur art.

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Création 2024

Création 2021

Qu’est-ce qui nous tient debout ? Cette question est le socle des ateliers que la Cie Kilaï mène auprès des femmes détenues du Centre Pénitentiaire de Rennes. C’est au nom de la résilience de ces hommes et femmes au fil des résidences en milieu carcéral, en centre d’hébergement d’urgence puis en studio de répétition que la pièce se dessine mêlant danse et texte, ancrée dans la réalité des échanges et chargée de la puissance de nos imaginaires.

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Création 2020

Raw – « brut » en anglais – est un quatuor écrit pour la rue comme pour la scène, où l’on fait place à l’instantané. Un hommage à la danse qui chaque jour nous construit et à la spontanéité du moment présent. C’est hip-hop, c’est brut, ça sort comme ça sort.

Raw, c’est danser. Danser tel que l’on est. Danser comme pour (re)faire un pacte avec la vie. Le hip hop ne peut être réduite qu’à une simple culture de l’image. C’est une manière brute, positive, sans filtre.

Raw, c’est la complicité de quatre danseuses qui manient le texte et le geste. Les corps tels des instruments s’accordent, se répondent et s’amusent des réparties.

Raw, c’est une permission sans retenue : celle de laisser la musique – ce groove viscéral – s’emparer de nous, celle de laisser surgir les questions pour qu’elles deviennent nos étendards, se laisser envoûter par le charme de nos utopies et inviter le public à se laisser contaminer par elles.

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Création 2019

Acoustique est le terme symbolique pour parler de cette vibration, de ce qui fait écho en nous et de la façon dont nous entrons en résonance avec l’Autre.

Nourrie de multiples rencontres – tant aux Philippines avec l’association Hip Hop 4 Hope qu’en Seine-Saint-Denis – Sandrine Lescourant a éprouvé le pouvoir de la danse dans sa capacité de rassembler et de créer des espaces de liberté. C’est chaque fois la rage de vivre, l’espoir et l’envie de faire groupe qui ressort de toutes ces rencontres.

La pièce rassemble six danseurs aux gestuelles très singulières qui forment à eux seuls une population, avec ses codes et son langage. Puisant dans ses souvenirs et dans la beauté de ces échanges, elle déploie ici la force d’une énergie collective pour mieux parler d’espoir et de vivre ensemble.

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Création 2017

Icône est la seconde partie d’un triptyque sur les relations humaines, une source d’inspiration qui amène cette fois à questionner la notion de l’influence. Celles des règles sociales, des médias, des mentors, des symboles, des référents eux-mêmes l’objet d’autres influences, et qui marquent les esprits. Ils diffusent leurs intentions par ricochet dans nos relations et agissent de façon continue sur le cours des événements.

Dans une quête de sens et de liberté, l’écriture de cette pièce est une réaction sensible au monde qui nous entoure, une envie de s’affranchir des mécanismes de domination qui semblent régir nos interactions, une urgence de redonner sa place à la folie.

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