Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne

Linda Hayford, en collaboration avec le musicien Nosfell, propose une création in situ imaginée à partir de sa gestuelle Shifting Pop. Celle-ci prend ses racines dans la technique du popping, danse de style funk née aux États-Unis dans laquelle la chorégraphe et danseuse excelle. À la fois langage corporel postural et outil technique spécifique, elle se déploie à travers des isolations et des placements du corps. Linda Hayford développe ce langage depuis 2016 dans ses créations Shapeshifting, Alshe/Me et Recovering. 

Do It Yourself, ou le battle « à faire soi-même », est une compétition qui s’écrit en temps réel sous l’impulsion des choix du public. Juge, DJ… Les spectateur·ices prennent les manettes de cet événement sur mesure et en deviennent les maîtres du jeu. Sur la piste, des danseur·ses chevroné·es à l’exercice du battle se prêtent au jeu de cet événement où l’inattendu devient une opportunité pour se dépasser et sortir de sa zone de confort.

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Expérience artistique qui rend hommage à la vivacité et à la créativité des danses hip hop et de la contre-culture, Le Dancing est une célébration chorégraphique ouverte à tou·tes en présence d’une dizaine d’artistes pour un événement qui invite à la découverte et à la pratique collective.

Le Dancing débute par une jam collective au cours de laquelle chaque artiste invité présente son esthétique – qu’il s’agisse de danse, musique, beatmaking ou beatboxing – à travers de brèves initiations et performances. Ce temps d’échauffement et d’introduction est suivi par une immersion dans les différents univers présentés : les participant·es rejoignent le cercle de leur choix et suivent un parcours initiatif aux styles de trois artistes. L’expérience se clôt par une performance de l’ensemble de l’équipe invitée et la soirée se poursuit librement et festivement au rythme des sons de Kitoko DJ.

Une proposition ludique et originale qui invite les participant·es à s’essayer à différentes esthétiques artistiques en relevant le challenge de la danse.

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Une fête entre ami·es, une ambiance un peu guindée. Entre flûtes à champagne et serveur·ses sapé·es, l’ennui n’est pas loin de pointer son nez. Rien n’a été oublié, pas même le DJ. Soudain, le hip hop surgit et s’empare des corps. Et les dix danseur·ses alternent battles et solos, scènes de groupes et instants suspendus dans une apparente désinvolture et une grâce renouvelée.

Les chorégraphes Bouzid Ait Atmane et Saïdo Lehlouh célèbrent ici la grammaire disruptive d’une contre-culture qui ne cesse d’affirmer sa vivacité et sa créativité. Tel un retour vers le futur du mouvement hip hop, Opening est un hommage à sa force plus que jamais festive et subversive.

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« Notre danse s’est forgée avec nos imaginaires et les gestes qui nous entourent ; elle est plurielle, hexagonale et d’ailleurs. »

Iffra Dia réunit à ses côtés trois danseurs de différentes générations qui ont comme terrain commun une pratique du top rock, tout en ayant chacun développé une gestuelle singulière. Le chorégraphe convoque et questionne au plateau l’héritage qui les habite et traverse leurs corps.

Se situant entre le travail de mémoire et la tradition de la transmission de pair à pair, Hexagonal offre à ses interprètes un cadre ouvert afin d’explorer les techniques et les emprunts aux différentes formes artistiques qui ont nourri leurs langages chorégraphiques. Portés par une partition originale d’Aho Ssan, Iffra Dia et ses danseurs célèbrent un monde commun à travers cette nouvelle création.

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“Although b-boying is at the origin of my dance, I quickly expanded my playing field to embrace numerous influences beyond hip hop. This fusion of influences now informs the various projects I’ve carried out, whether solo, in pairs, or in a collective, always paying close attention to the diversity of backgrounds and the concept of the group. I thus aim primarily to showcase self-taught performers and blur the boundaries between stage and audience, performance space and outside it, and to create spaces that encourage dialog.”

Témoin [Witness] came out of several years of working with self-taught dancers, who are “witnesses” to their time, their dance, their generation. How we engage in improvisation fuels the choreography which is propelled by the dynamics of deep listening and the impetus of the encounter.

Duration: 1h
Open to all audiences ages 8 and up

DISTRIBUTION
Choreography: Saïdo Lehlouh
Choreographer’s assitants: Mehdi Baki, Evan Greenaway, Karim Khouader aka Karim KH
Interpretation: two alternating teams of 20 dancers, with: Ndoho Ange, Mehdi Baki, Ilyess Benali aka Pocket, Kaê Brown Carvalho, Hugo Burtel, Audric Chauvin, Lorenzo Da Silva Dasse aka Ds, Marina de Remedios, Hugo De Vathaire, Jerson Diasonama, Sofiane « Double So » El Boukhari, Dylan Eusebe aka Buzz From Pluto, Chris Fargeot, Johanna Faye, Evan Greenaway, Théodora Guermonprez, Linda Hayford, Aliashka Hilsum, Marvin Kemat aka Zulu, Karim Khouader aka Karim KH, Kïne aka Young Wrestler, Odile Lacides, Oscar Lassus dit Layus, Timothée Lejolivet aka Timo, Anaïs Mauri aka Silent, Mulunesh aka Wrestler X, Mounia Nassangar, Émilie Ouedraogo Spencer aka Wounded, Yonas Perou aka Cosmos, Mathias Rassin aka Thias, Mathieu Rassin aka Thieu, Mattéo Raoelison aka Rao, Lumi Sow, Raphaël Stora, Timotkn, Clarisse Tognella, Lorenzo « Sweet » Vayssière, Aisi Zhou aka Joyce
Light: Tom Visser, Gwendal Malard
Music: Mackenzy Bergile (composer), Raphaël Henard (music-dramatist)
Stylism: Johanna Faye
Costumes: Lydie Tarragon
Light technician: Dorian Dhem
Sound technicians: Hugo Sempé, Adrien Kanter
Production manager: Céline Gallet

PRODUCTION
Created by the Black Sheep Company
Production: Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne
Co-production: Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt (Paris), Théâtre National de Bretagne (Rennes), Maison de la danse (Lyon), Le Cratère – scène nationale d’Alès, Charleroi Danse – centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles, Château Rouge (Annemasse), tanzhaus nrw (Düsseldorf)
Residencies: Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt (Paris) – Espace Cardin, Théâtre National de Bretagne – salle Gabily (Rennes), CCN de Rennes et de Bretagne.

Premiere on February the 1^rst 2024 at Théâtre National de Bretagne, Rennes.

Project accredited by Paris 2024 as part of the Olympiade culturelle.

Johanna Faye, Julien Fouché, Guillaume Humery & Léo Jassef

New show 2022

An encounter between the choreographer Johanna Faye, the clarinetist Guillaume Humery, the jazz pianist Léo Jassef and the dancer-jujitsuka Julien Fouché, artists whose paths are characterized by the exploration of different dance or musical aesthetics.

In Johanna Faye’s choreographic style, the floorwork’s importance rooted in her b-girl experience meets contemporary dance’s sensitive approach. In Guillaume Humery’s work, klezmer fuses with electronic music, rock, Americana or most notably jazz through his collaboration with Léo Jassef.

This performance becomes a moment of celebration and exchange where body and music echo each other spontaneously.

Created by: Johanna Faye, Julien Fouché, Guillaume Humery, Léo Jassef
Dance: Johanna Faye
Live music: Guillaume Humery & Léo Jassef
Lights: Nicolas Marc
Costumes: Johanna Faye

Length: 50 minutes
For all ages over 8

A Cie Black Sheep show
Production : Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne
The Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, directed by the collective FAIR-E, is an association that receives grants from the Ministry of Culture (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne), the city of Rennes, the Regional Council of Brittany and Ille-et-Vilaine Departemental Council.
Coproduction : Théâtre de Suresnes Jean Vilar / festival Suresnes cités danse 2021

Le Master Cypher réunit le temps d’une soirée des danseurs exceptionnels autour d’une seule et même musique : la house music. Dans le cercle, au rythme de l’énergie des danses d’aujourd’hui, tous les univers et tous les styles se rencontrent pour un moment de fête et d’échange.

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Creation 2021

8 women share the stage, asserting proudly their creative singularities and their own moves born from various influences, carried by a mix of house dance and afrobeat. A corps de ballet unites around a common project. Together, they share their pleasure of confronting different styles of dance through group choreographies and expressive solos.

Choreography: Ousmane Sy
Choreography assistant: Odile Lacides
8 dancers among: Audrey Batchily, Allauné Blegbo, Cynthia Casimir, Marina De Remedios, Valentina Dragotta, Chris Fargeot, Johanna Faye, Nadia Gabrieli Kalati, Cintia Golitin, Linda Hayford, Odile Lacides, Audrey Minko, Anaïs Mpanda, Mounia Nassangar, Stéphanie Paruta
DJ: Sam One DJ or DJ SP Sunny
Lights: Xavier Lescat
Sound: Adrien Kanter
Costumes: Laure Maheo
Artistic consultant: Kenny Cammarota, Valentina Dragotta, Audrey Minko

Length: 60 minutes
For all ages over 8

Commission and production: Théâtre de Suresnes Jean Vilar / Festival Suresnes cités danse 2021
Executive production: Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne
The Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, directed by the collective FAIR-E, is an association that receives grants from the Ministry of Culture (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne), the city of Rennes, the Regional Council of Brittany and Ille-et-Vilaine Departemental Council.
With the support of Cités danse connexions and Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – Fondation de France – La Villette 2020. Studio residencies for One Shot took place at the Théâtre de Suresnes Jean Vilar, La Villette – Paris and the CCN de Rennes et de Bretagne.

On tour

In Fighting Spirit, women dancers rise above their own body and expression language so as to reach the following stake : the liberty of style. Within this revealed space for expression, they will get in touch with movements to traduce what they are : some women in greater accordance with their body and their force, where the feminine isn’t called anymore into question but embodied.

Choreography: Ousmane Sy
Dancers: Paradox-Sal
External collaborators: Alex Benth, Alex Lima, Fredericks Ngo Kii, Ahmed Said
Lights: Steve Guenin

Length: 35 minutes
For all ages over 8

An All 4 House show
Production: Garde Robe
Executive production: Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne
The Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, directed by the collective FAIR-E, is an association that receives grants from the Ministry of Culture (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne), the city of Rennes, the Regional Council of Brittany and Ille-et-Vilaine Departemental Council.
Coproduction : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – Fondation de France – Parc de La Villette, with the support of the Acsé and the city of Lille – MFW.