Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne — Collectif Fair-e

Trouver un terrain d’entente par le mouvement : voilà une des préoccupations qui traversent le geste créatif de Johanna Faye. Par le langage non verbal, la chorégraphe ouvre une conversation qui trouve sa source dans ses inspirations plurielles, où le rapport au sol issu de sa pratique du b-girl côtoie la verticalité et l’approche sensible de la danse contemporaine. Aux côtés de Saïdo Lehlouh, avec qui elle compose la compagnie Black Sheep, Johanna Faye explore, en duo dans Iskio, dans la masse pour Fact, et en le trio dans Afastado em, un monde dans lequel l’environnement, humain comme matériel, conduit les êtres mouvants à dessiner de nouveaux contours à leurs interactions.

Chorégraphie Johanna Faye — Interprétation Kalin Morrow, Marina Ramon Borja, Adelaïde Desseauve lumière Nicolas Marc — Compositeur Abraham Diallo costumes Danielle Zuri.

Une création de la cie Black Sheep.
Production : Garde Robe. Production déléguée : CCN de Rennes et de Bretagne
Coproductions : Espace 1789 - scène conventionnée danse, Houdremont - scène conventionnée de la Courneuve, CCN de La Rochelle – direction Kader Attou, CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig direction - Mourad Merzouki dans le cadre de l’accueil studio.
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France au titre de l’aide au projet 2017 et de l’aide à la résidence 2017, de l’Atelier de Paris, du Ballet du Nord - CCN de Roubaix, d’Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – La Villette), du CND Pantin dans le cadre de l’accueil studio et du CENTQUATRE (Paris).

Ce style, qui a largement influencé des danseurs d’autres pays, a souvent été décrit comme « finesse » notamment par les danseurs du continent américain et continue de marquer la danse de son empreinte.

Avec Apaches, Saïdo Lehlouh souhaite avant tout convoquer en un même lieu des danseurs, longtemps considérés comme à la marge, qui font aujourd’hui la richesse du b-boying français.

Hors ou au plateau, en solo et en groupe, Apaches propose dès lors un véritable d’espace d’expression individuelle et d’improvisation, où les contraintes spatiales et gravitationnelles s’effacent pour laisser vivre la poésie d’une danse vibrante et rendre ainsi hommage aux danseurs de l’instant.

Images / réalisation : Raphaël Stora
Réalisé dans le cadre de Battle of the year International / Montpellier / Place de la Comédie - Novembre 2018

Aux prémices du breakdance en Europe, Iffra Dia, intègre Black Blanc Beur, la première compagnie de danse hip hop professionnelle française. Il participe à l’émergence du b-boying et à la construction de sa légitimité sur scène, tout en affirmant une vision de la danse sans contrainte, évoluant de manière empirique au contact du jazz, des danses debout, puis du langage contemporain. Plus de trente ans après ses premiers passages au sol, Iffra Dia conduit un triptyque chorégraphique, Hors jeux !, Issue de secours et 3.0 mettant en mouvement la quête d’identité, individuelle et collective, comme un moyen de se défaire du déracinement et de lutter contre le repli sur soi.

Chorégraphie et interprétation Iffra Dia — Collaboration artistique Bintou Dembélé — Regards extérieurs Christian Lucas, Éric Mezino lumière Maël Guiblin — Costumes Sarah Veillon — Bande sonore Iffra Dia.

Une création de la cie Iffra Dia
Production : Garde Robe. Production déléguée : CCN de Rennes et de Bretagne
Coproduction : CNCDC Châteauvallon – Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – Fondation de France / ACSÉ – Parc de La Villette.
Avec le soutien du CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig – direction Mourad Merzouki et du Théâtre le Prisme dans le cadre de l’Accueil Studio, du CND Pantin.

Chorégraphié et interprété par : Johanna Faye et Mustapha Saïd Lehlouh
Création lumière : Cyril Mulon
Création musicale : Abraham Diallo

Production : Garde Robe
Coproductions : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France - Parc de la Villette avec le soutien de l’Acsé), Hip Hop Games Concept - Cie Art Track, Ville de Lille - Centre Eurorégional des Cultures Urbaines.
Soutiens : Théâtre de Suresnes Jean Vilar - Cités Danse Connexions, Ville de Lille - Maison Folies Wazemmes, Compagnie Dyptik – studio Dyptik, CND Pantin dans le cadre de l’accueil studio.
Pour ce spectacle, Mustapha Lehlouh et Johanna Faye ont été accueillis en résidence à l’Agora, cité internationale de la danse, avec le soutien de la Fondation BNP Paribas, en janvier 2015.
Iskio bénéficie du soutien de la DRAC Ile-de-France au titre de l’aide au projet 2015.
Spectacle lauréat du Concours chorégraphique Prix Beaumarchais - SACD / CCN de Créteil et du Val-de-Marne.

Chorégraphe Ousmane Sy
Assistante chorégraphe Odile Lacides
Danseuses Allauné Blegbo, Nadia Gabrieli-Kalati, Linda Hayford, Nadiah Idris, Anaïs Imbert-Cléry, Odile Lacides, Cynthia Lacordelle, Audrey Minko, Stéphanie Paruta
Lumières Xavier Lescat
Son et arrangements Adrien Kanter
Costumes Hasnaa Smini
Une création All 4 House / Paradox-sal
Production Garde Robe
Coproductions Initiatives d'Artistes en Danses Urbaines I Fondation de France - La Villette 2018, La Villette 2019, Centre de la danse P. Doussaint GPS&O, Centre chorégraphique national de La Rochelle I Compagnie Accrorap - Kader Attou et Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne I Compagnie Kafig direction Mourad Merzouki dans le cadre de l'accueil studio Avec le soutien de la DRAC Ile de-France au titre de l'aide au projet 2017, l'ADAMI, Arcadi Ile-de-France, la Ville de Paris au titre de l'aide à la résidence 2018, Initiatives d'Artistes en Danses Urbaines - Fondation de France - La Villette 2017, 2018 et 2019, la Maison Daniel Féry - maison de la musique de Nanterre, CCN de Rennes et de Bretagne, la Ville de Lille - Maisons Folie – FLOW et la Spedidam

C’est en arborant l’étendard du locking, danse debout intimement liée au funk et à la spontanéité, que Bouside Ait Atmane s’accomplit comme performeur, puis comme interprète et chorégraphe. En enjambant le clivage séparant battle et danse de plateau, « Zid » s’inspire du langage direct de la confrontation pour le transcrire sur scène. Il donne alors naissance à Dans l’arène, en 2015 avec Yanka Pédron (cie YZ), puis à R1R2 START, première création solo hommage didacticiel à la culture du jeu vidéo. D’un niveau à l’autre, Bouside Ait Atmane donne forme à une intention chorégraphique singulière, valorisant le geste musical comme un aboutissement technique et esthétique tenant aussi bien de la pugnacité des protagonistes en scène que du hasard créatif. Loading...

Chorégraphie Bouside Ait Atmane — Interprétation Marie Prisca Caillet, Ludovic Piscioneri, Yanka Pedron, Bouside Ait Atmane, Nicolas Monlouis — Lumière Ydir Acef — Scénographie Jeanne Boujenah musique Malik Berki — Costumes Mélinda Mouslim.

Une création de la Cie YZ
Production : Garde Robe. Production déléguée : CCN de Rennes et de Bretagne
Coproduction : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – Fondation de France – La Villette, 2016 et 2017.
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France au titre de l’aide au projet 2017, de la SPEDIDAM, de l’ADAMI, de la Ville de Paris dans le cadre de l’aide à la résidence, de la Ville de Créteil, d’Houdremont, scène conventionnée de La Courneuve et de Moov’n Aktion.

Dans cette introspection audacieuse, Linda Hayford invite le public à ressentir les états qui la traversent et nous livre ainsi son premier solo.

Chorégraphe - interprète : Linda Hayford
Création musicale : Abraham Diallo
Création lumière : Ydir Acef
Regard extérieur : Salomon Baneck-Asaro, Anne Nguyen
Costume : Mélinda Mouslim

Une création de la Cie Inside Out
Production : Garde Robe
Coproductions: IADU (Initiatives d’artistes en danses urbaines) La Villette-Paris, Le Triangle, Cité de la danse – Rennes, Le Pont des Arts - Centre culturel de Cesson-Sévigné. Avec le soutien : DRAC Bretagne (Aide au projet)

Captation réalisée le 3 juin 2016 au Triangle - Festival Agitato
Réalisation - montage : Luc Chiefare

Ce style, qui a largement influencé des danseurs d’autres pays, a souvent été décrit comme « finesse » notamment par les danseurs du continent américain et continue de marquer de son empreinte la danse.
En évolution constante – la distribution peut changer au fur et à mesure que le projet se construit–, Wild Cat propose dès lors un véritable d’espace d’expression individuelle et d’improvisation, où les contraintes spatiales et gravitationnelles s’effacent pour laisser vivre la poésie visible d’une danse vibrante et rendre ainsi hommage aux danseurs de l’instant.

Chorégraphe : Saïdo Lehlouh – Danseurs interprètes : Ilyess Benali, Evan Greenaway, Timothée Lejolivet, Hugo de Vathaire. Avec en alternance : Kaê Carvalho, Bruce Chiefare, Evan Greenaway, Saïdo Lehlouh – Création musicale : Awir Léon, Floyd Shakim et J.kid – Création lumière : Serge Meyer – Costumes : Agnès B.

Une création de la cie Black Sheep
Production : Garde Robe. Coproductions : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – Parc de La Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et de l’Acsé), WIP Villette, Flow – Ville de Lille, la Place, centre culturel Hip-hop.
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France au titre de l’aide au projet 2018, de la Région Île-de-France, de l’ADAMI, de la ville de Paris au titre de l’aide à la résidence 2018, du Centre Chorégraphique National de La Rochelle / Poitou-Charentes, Kader Attou / Cie Accrorap, de la cie Dyptik, du Théâtre 71, scène nationale de Malakoff et d’Houdremont, scène conventionnée de la Courneuve.

Captation réalisée au Théâtre 71 - scène nationale de Malakoff en décembre 2018.
Images / Réalisation / montage : Raphaël Stora